Vedlejší krása je film z roku 2016 režiséra Davida Frankela. Film vyvolal mnoho očekávání a má velmi zajímavé obsazení, které zahrnuje jména jako Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith a Keira Knightley. Přes očekávání a interpretační schopnosti jejích aktérů však byly výtky převážně negativní.
Z filmového hlediska film spadá do dramatického žánru a obsahuje přemíru dialogů a frází, které hledají snadné slzy a přitom zůstávají na povrchu . Vedlejší krása nám předkládá zajímavé téma, ale upadá do příliš vynucené sentimentality, která není příliš uvěřitelná
Návrh je jednoznačně ovlivněn vánoční koleda od Dickense: tam . Jeho kolegové a přátelé se mu snaží pomoci a najmou tři herce, aby se v jeho životě objevili jako projevy tří abstraktních pojmů: Láska, Smrt a Čas. Alegorie života, expozice hlavních strachů, která nás přibližuje k velmi častému problému společnosti: depresi.
Pomineme-li fakt, že celý příběh je rozmělněn spolu s předvídatelností zápletky a nedostatkem přirozenosti patrným od začátku Vedlejší krása dělá z tragické situace jakousi bajku nebo pohádku. V tomto článku nezaměříme se na kinematografii, ale na návrh filmu o tom, co se můžeme naučit, a jeho vztahu k psychologii .
Prohra v Collateral Beauty
Film začíná motivační řečí postavy, kterou hraje Ve své řeči uvádí, že všechny lidské bytosti spojují tři prvky: láska, čas a smrt; toužíme po lásce, chceme mít více času a bojíme se smrti. Brzy poté jsme svědky zcela odlišné přítomnosti, ve které Howard ztratil svou šestiletou dceru a následně radost z práce, přátel a vůbec ze života. Howard už nemluví, o nic nejeví zájem a je vždy na pokraji slz.
Tato smrt, kromě toho, že ho uvrhla do deprese, která mu brání žít, způsobila, že se od sebe oddělil manželka jak se to děje ve většině manželství po ztrátě dítěte. Důvody, které vedou pár k rozchodu po smrti dítěte, mohou být velmi různé, ale pravdou je, že je velmi běžné, že dochází k vícečetným konfliktům: že jeden člen páru to snáší lépe než druhý, že se obviňují jeden druhého, že jeden z nich není schopen překonat to, co se stalo atd.
The smutek je to těžký a obtížný proces pro každého, zvláště po smrti dítěte. Někteří lidé procházejí různými fázemi, aby dosáhli přijetí. U jiných se však může změnit ve stagnaci v nemožnosti překonat to, co se stalo, což často způsobuje poruchu. Howard trpí hlubokou depresí spojenou se stavem popírání, který mu brání o tomto tématu mluvit a vztahující se k ostatním.
Jeho přátelé a kolegové se obávají jeho emocionální situace.
Poté rozhodnou se najmout tři herce, kteří se jim prezentují jako ztělesnění těchto konceptů. Tímto způsobem bude prokázáno, že Howard nemá dostatečné duševní zdraví, aby mohl pracovat, a uvědomí si situaci, do které byl zapojen.
Dokonce i kontext Vánoce místo, kde se film odehrává, je důležité, protože je to období, ve kterém jsou emoce na povrchu, období úvah o přízracích minulosti jako v Dickensově díle a vzpomínání na ty, kteří už nejsou mezi námi.
Alegorie a význam smrti
Howardovi přátelé také prožívají svůj vlastní smutek a osobní boj, protože vidí, že jejich práce je v ohrožení, to jediné, co jim zbývá. . Whit se právě rozvedl a jeho dcera ho nějak nenávidí, také ztratil něco důležitého ve svém životě; Claire zasvětila celý svůj život své práci a obává se, že je nyní příliš stará na to, aby její čas uplynul; Simon zjistí, že má smrtelnou nemoc, ale právě se stal otcem a nechce své rodině říkat pravdu.
Herci, kteří hrají alegorické postavy (láska, čas a smrt), se hluboce spojí s každou z těchto postav . Smrt se spojí se Simonem a pomůže mu přijmout jeho osud; Láska se stane s Whitem, který se pokusí vrátit ke své dceři a Time with Claire. Tyto tři příběhy se mísí s Howardovým příběhem a jeho cestou k přijetí, která bude završena skupinovou terapií spolu s lidmi ve stejné situaci.
Smrt je osud, ke kterému jsou odsouzeny všechny živé bytosti bez ohledu na to, kdo jsi v životě, bez ohledu na to, jak starý jsi, protože nakonec všichni zemřeme . Obraz, který tuto myšlenku velmi dobře ilustruje, je Konec slávy světa Z Juan de Valdés Leal dílo, ve kterém malíř zachycuje různá chátrající těla, kde luxusní rakev biskupa kontrastuje s velmi ubohými rakvemi v pozadí, zatímco božská ruka drží váhu v narážce na soud duší.
Vedlejší Krása představuje nám velmi úspěšného muže, který se musí smířit se smrtí své dcery. Historie nám tedy připomíná, že smrt je pro všechny stejná. Jako kuriozitu sám Will Smith během natáčení filmu zjistil, že jeho otci zbývá málo času na život. Smrt se opět zosobňuje před každým z nás.
Pro hlavního hrdinu Vedlejší krása je nemožné si představit, že by jeho dcera zemřela před ním, aniž by žila dostatečně dlouho. Ale jak film pokračuje The čas je to jen vjem a i když jej můžeme měřit, používáme ho volně. Na druhé straně láska je síla přítomná ve všem, co nás obklopuje i v bolesti; to je ta vedlejší krása, kterou nás film zve hledat a vidět.
Vzdálenost od smrti je všude krátká: není to tak, že by se smrt objevila všude poblíž: je opravdu blízko všude.
Seneca
