Pro Fridu Kahlo byla malba způsobem, jak přeměnit bolest v umělecké vyjádření. Byl to jeho kanál, jeho útočiště, jeho forma svobody. Vždy odmítal být obětí a okamžitě pochopil, že žít život ve fyzickém utrpení nemá cenu. Pro Fridu Kahlo byl život především vášní.
Pokud obdivujete jeho práci Rozbitý sloup tělo . Symbolika bolesti na tomto plátně získává hmatatelnou fyzickou a téměř zoufalou intenzitu více než kdy jindy. Všechny ty roky strávené podstupováním dochází k povznesení fyzického těla jako synonyma mučení.
Nohy, proč je chci, když mám křídla, abych mohl létat?
(Frida Kahlo)
Sama Frida jednou vysvětlila, že všechny ty autoportréty malovala, protože se cítila sama. Víc než chtít usměrňovat fyzické utrpení potřeboval najít někoho, kdo by mu vysvětlil, jak se cítí a že někdo je ona.
Příklad života a postoje slavného mexického malíře nám ukazuje konkrétní skutečnost: Kreativita je prostředek, výjimečný mechanismus, který nám pomáhá restrukturalizovat bolest a usměrňovat utrpení a mnohem více. Expresivní terapie jako např malování psaní nebo skládání je také způsob, jak se o sebe postarat a obnovit emoční stabilitu.
(The Broken Column 1944)
Utrpení a mučený umělec
Často si rádi myslíme, že umění potřebuje rozervanou mysl a zraněné srdce, aby dosáhlo vrcholu expresivity a geniality. Archetyp trýzněného básníka a romanopisce, který po nocích zběsile píše chvějící se delirium je stále velmi přítomen v kolektivní představivosti.
Naše existence je jen letmým zábleskem světla mezi dvěma věčnostmi temnoty.
(Vladimir Nabokov)
Kromě utrpení však existuje psychologická realita, která osobnosti tohoto typu vymezuje hlubším a jemnějším způsobem. Postavy jako Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway nebo ona sama Frida Kahlo jsou jasným příkladem velmi specifické vlastnosti: vášně. Nikdo z nich neměl obyčejnou mysl. Při podrobné analýze si uvědomíme, že dokonale odpovídají definici kreativní mysli Howarda Gardnera:
- Kreativita je osamělý akt.
- Kreativní mysl riskuje a odvažuje se.
- Jeho tvůrčí potenciál je úzce spjat s emocionálním světem.
(Hvězdná noc 1889 Van Gogh)
Smutek a bolest vyzývají umělce, aby znovu objevil sám sebe
Jedna z nejvýstižnějších definic tvořivost nabízí nám ji esejista Richard Luecke. Pro ně kreativita není ani mentální stav, ani genetická skutečnost, ani konstrukt spojený s pouhým IQ. Je to vývojový proces a výrazový prostředek zaměřený na řešení problémů nebo, a zde je to nejzajímavější, na uspokojování emocionálních potřeb.
Utrpení je nepochybně katalyzátorem uměleckého vyjádření, stejně jako strach, štěstí nebo hněv. Však bolest nachází velmi katarzní útočiště v umění, kde se subjekt může znovu najít poslouchejte, jak plavete v jeho hlubinách nejistoty a spojte se se svými vlastními černými dírami, abyste se vynořili posíleni a úlevní.
Jsem umělec a vím, jak dobře zvládat své negativní emoce
Rufus Wainwright je slavný kanadský zpěvák a skladatel, který vydal desku v roce 2010 ( Všechny dny jsou noci: Písně pro Lulu ), ve kterých jeden po druhém odhaloval všechny známky utrpení, které v tu chvíli prožíval. Na svých koncertech vystupoval striktně v černém a žádal diváky, aby mezi tím netleskali píseň a druhý.
Utrpení lze ospravedlnit, když se promění v surovinu krásy.
(Jean-Paul Sartre)
Právě ztratil matku a v jeho mysli stále dominovala traumatická minulost, kterou si s sebou nesl poté, co se stal obětí násilí v pouhých 14 letech. Dnes, po šťastném manželství, její život pluje v mnohem klidnějším, dospělejším a bezpečnějším citovém oceánu. Není však nikdo, kdo by se ho nevzdal ptát se, zda mu současné štěstí nebude bránit v psaní krásných písní jako v minulosti.
Rufus Wainwright
Wainwright má v tomto ohledu velmi jasno. Dobře ví, že pokud jde o utrpení, neexistuje žádné předtím a potom, zvláště když se vypořádáváme s traumaty z dětství. Démoni s námi vždy tančí, nikdy úplně nezmizí. Co se stane, je to přichází čas, kdy se rozhodujeme, zda být navždy .
Ve Wainwrightových skladbách velká část smutek minulosti zůstal nezměněn a je přítomný, protože je jeho součástí, protože je to kus toho dechu, který pohání jeho kreativitu. Velkým podnětem pro jeho díla je však i současné štěstí. Proč by se proboha měl zpěvák-skladatel zříkat nebo popírat jeden z těchto aspektů?
Lidé jsou složitou kombinací protichůdných emocí světla a stínu. Je nezbytné se nevzdávat, stejně jako to nevzdala Frida Kahlo; musíme identifikovat vášeň a udělat si z ní útočiště, katalyzátor, s jehož pomocí dáme světu to nejlepší z nás a zároveň se postaráme o náš emocionální vesmír.
Populární Příspěvky
