Andy Warhol je možná nejznámější umělec pop artu 20. století. Jeho popularita z něj v krátké době dovedla vůdčí osobnost mezinárodní umělecké scény. Narodil se 6. srpna 1928 v Pittsburghu, Pennsylvania, USA kromě specializace na výtvarné umění se Warhol věnoval také kinematografii a takzvaným časovým kapslím.
Je považován za zakladatele a největšího představitele pop-artového hnutí 60. let. Jeho masově vyráběná umělecká díla symbolizovala domnělou banalitu komerční kultury ve Spojených státech.
Byl také zdatným publicistou, který uměl promítnout koncept umělce jako neosobní, až prázdné postavy. Tento umělec byl přesto celebritou, obchodníkem a úspěšným společenským lezcem. V tomto článku se přiblížíme - co nejvíce - jeho postavě a tajemstvím jeho umění.
Život a odkaz Andyho Warhola
Syn ruských přistěhovalců z východu dnešního Slovenska Warhol promoval v roce 1949 na Carnegie Institute of Technology (nyní Carnegie Mellon University) v Pittsburghu s titulem v malířství.
Warhol začal malovat na konci padesátých let a v roce 1962 si získal náhlou slávu. V té době vystavoval obrazy znázorňující Campbellovy polévkové plechovky, lahve od Coca Coly a dřevěné reprodukce obalů pracích prostředků Brillo.
V roce 1963 tyto záměrně banální obrazy spotřebního zboží hromadně vyráběl pomocí fotografických sítotisků. Krátce nato začal tisknout nekonečné varianty portrétů celebrity zobrazené v jasných barvách .
Technika sítotisku byla pro Warhola ideální, protože opakovaný obraz byl zredukován na nevýraznou a odlidštěnou kulturní ikonu. Tato ikona odrážela jak domnělou prázdnotu materialistické kultury USA, tak bezcitnou účast umělce tvořícího své umění.
Hlavní estetické teorie
Krátkým zhodnocením hlavních estetických teorií si uvědomíme, že po dlouhou dobu byla myšlenka umění spojována s myšlenkou krásy. Umění dělalo svět krásným, ale bylo spojeno s více či méně realistickými reprezentacemi: to, co bylo známo, bylo reprezentováno. Postupem času se tyto trendy vyvíjely, ale vždy si udržovaly určité rozdělení mezi tím, co považujeme za nízkou kulturu a vysokou kulturu. Co si zaslouží být považováno za umění?
Kánony nejsou statické a pozorujeme určité přehodnocení poznamenané plynutím času: například lidovost vždy zůstávala na okraji spojené s tou nízkou kulturou. Co se děje ve 20. století? Že umělecké vlivy nepocházejí jen z vysoké kultury, ale také z populární kultury a konkrétně z kultury konzumní. Televize, média a hudba zanechaly na umělcích své stopy.
Zároveň způsobem, kdy lze vše potenciálně koupit, lze vše uvést na trh a následně dehumanizovat. Toto odlidštěné umění by způsobilo revoluci ve světě a vykoupilo populární kulturu a západní společnost. Umění již nemusí reagovat na myšlenku krásy; umění, jak se společnost vyvíjela.
Warholovo dílo mu vyneslo prominentní místo v kontextu vznikajícího hnutí pop artu ve Spojených státech. Zemřel 22. února 1987 v New Yorku.
Časové kapsle Andyho Warhola
Počínaje rokem 1974 Andy Warhol naplnil 610 krabic svými osobními věcmi, zapečetil je a zakonzervoval. Přitom vytvořil rozsáhlou sbírku časových kapslí.
Projekt je považován za sériové umělecké dílo. Když muzeum Andyho Warhola v Pittsburghu začalo exhumovat a pečlivě katalogizovat obsah krabic, bylo zjištěno, že obsahují každodenní a pomíjivé předměty.
Warholovy časové kapsle obsahují novinové články, letáky, napůl snědené sendviče a odstřižky nehtů na nohou. Obsahují také fotografie k projektům dopisy s žádostmi o zakázky a dokonce umělecká díla .
Nadace Andyho Warhola najala tým archivářů, aby zkontrolovali vše: od stvrzenek od taxi po dopisy od fanatiků. Museli zkatalogizovat všechny předměty, pečlivě vyfotografovat a analyzovat často podivné předměty, než je zadali do databáze.
Jaký význam mají časové kapsle Andyho Warhola?
Konzervace předmětů vytažených z povrchu každodenního života v krabicích se stala osnovou tvůrčí práce tohoto umělce. Krabice jsou výsměchem západní kultuře. Satirická reflexe našeho způsobu života.
Umělec pokračoval i po jeho smrti dopustit se toho, co v životě říkal: mohou být prostě umělci, aniž by produkovali umění: Já jsem umění. Tím se postava umělce zvedá a vytváří jakýsi kult vůči jeho osobě. umělec už není tím, kdo zkrášluje svět, ale spíše vizionářem a excentrem schopným nacházet krásu a zájem o vše, co je každodenní život.
Časové kapsle se v podstatě zabývají tématem smrti. Warhol prohlásil: všechno, co dělám, souvisí se smrtí. Oba portréty Marilyn a Elvise a časové kapsle mluví o smrti .
I odpad se stává uměním
Odpadky se proměňují v umění; vše s tím druhým souvisí: blahopřání, vizitky, zapalovač z módní restaurace, fotografie Elvise Presleyho, balicí papír a vánoční stuha, nápis Nerušit z hotelu Beverley Wilshire a tak dále.
Umělec je ten, kdo vytváří věci, které lidé nepotřebují vlastnit.
-Andy Warhol-
Co to všechno znamená? Warhol v mnoha ohledech předběhl dobu, tyto předměty pečlivě vybral a rozhodl se, že každému z nich dá jeho 15 minut slávy. Těžko si představit jiného umělce, který by všechny jejich harampádí zachránil a považoval je za umění.
Přítel Francise Bacona si malířovy předměty ponechal a po jeho smrti je vydražil. Je však nepravděpodobné, že by Bacon považoval své staré šekové knížky za uměleckou hodnotu.
Warhol si myslel, že jeho harampádí nahromaděné na jeho stole má nějakou hodnotu a že možná, že když se na to veřejnost přijde podívat, stane se z toho umění. Umění už není ani tak ideál nebo kánon, ale spíše úhel pohledu; mnohem složitější než čisté experimentování. Krabice jistě nabízejí fascinující vizi jeden z nejvýznamnějších umělců 20. století.
Warholův model
Warhol není sám, zjevně existují i další umělci a kritici, kteří si myslí, že jeho kapsle mají určitou hodnotu. Jeden obdivovatel za něj zaplatil skromných 30 000 dolarů mít tu čest otevřít poslední krabici .
Lidské bytosti se rodí jako osamělé, ale všude, kam jdou, jsou v řetězech kopretin interakce. Sociální akce jsou improvizované akce, často odvážné, jiné směšné, vždy podivné. A jakákoliv společenská akce je nějakým způsobem vyjednáváním, kompromisem mezi jeho a vaší vůlí.
Je mi z téhle linie špatně. Už to nepoužiju. Moje nová linie bude Na 15 minut budou všichni slavní.
-Andy Warhol o svém umění-
Warhol vyvinul komplexní uměleckou osobnost, která si pohrávala s umělcovou celebritou a pojetím umělce jako podnikatele. Tento model převzali další umělci a mnozí jej nadále úspěšně následují.
Svým způsobem se stal ikonou, symbolem éry a revoluce. Toto odlidštěné umění reaguje na nové potřeby, nové formy spotřeby a nový životní styl.
Kromě toho se postava umělce změnila od postavy řemeslníka, který tráví hodiny ve své dílně, k postavě, kterou pozná široká veřejnost, excentrickou postavu se zvláštním viděním světa, která se proměňuje v umělecké dílo.
