V posledních letech Akademie ocenila tři Mexičany: Guillerma del Tora, Alejandra Gonzáleze Iñárritu a Alfonsa Cuaróna. Tři přátelé, tři z Mexika s mnoha příběhy k vyprávění. Diváci i kritici nejprestižnějších mezinárodních festivalů podlehli jejich talentu. Pokud nás v roce 2017 del Toro získal Tvar vody v roce 2019 Řím od Cuaróna byl nejvíce oceněným filmem.
Oscary nevidí žádné bariéry a v posledních letech je vyhráli tři zahraniční režiséři z řad imigrantů ze zemí, jejichž tradice jsou bohaté na spiritualitu. Aspekt, který del Toro ve svých filmech nikdy nezanedbává.
Navzdory otevřenosti novým perspektivám a mezinárodnímu trhu, na kterém se prosazují aspirace nejvyšší úrovně, je v kariéře těchto tří režisérů i nadále hmatatelný mexický původ.
Řím byl oceněn Zlatým lvem benátského kina a jednomyslný souhlas kritiků napovídá, že o něm ještě dlouho uslyšíme. Řím je to vzpomínka; je to Cuarónovo dětství vyprávěné z doby vzdálené od let jeho zralosti. Režisér odstoupil od sebe a ponořil se do perspektivy ženy, která by jinak byla neviditelná.
del Toro to už předvídal Tvar vody poselství lásky k druhému vyprávěním svého příběhu z pohledu uklízečky, čímž se vzdaluje klišé.
V Řím Cuarón inscenuje služebnou svého dětství a věnuje film její osobě, její kultuře a jejímu jazyku. Film, ve kterém je neobyčejnost sotva naznačena každodenní život a vyloučení se stávají protagonisty.
UPOZORNĚNÍ: článek obsahuje spoilery.
Řím vizuální zážitek
Cuarón se ponoří do svého dětství do života své bohaté rodiny ve světě vystaveném ohni a meči (událostmi jako je čtvrtek Masakr Corpus Christi z 71), aby nám vyprávěl příběh neviditelné postavy: služebné mixtéckého původu.
Kamera se nechá zahltit detaily a zaměřuje se na maličkosti jako voda z hadru, letadlo letící po obloze nebo exkrementy domácího psa .
Zároveň sleduje hlavní hrdinku Cleo. Její každodenní život nám ukazuje její emoce; skrývá ji, doprovází ji neustále. Prostřednictvím detailů a pohybů kamery nám Cuarón popisuje Cleo a beze slova o ní mluví. Obrázky mluví samy za sebe a vytvářejí realistický portrét.
Každý obrázek je nabitý významem. Proč se zaměřit například na vodu na čištění? Proč se zaměřit na psí výkaly? Cuarón využívá kontext vizuálního prvku všech prvků, které obohacují příběh; malé, zdánlivě bezvýznamné detaily, kterým dává silný a hluboký význam, který bude klíčem k pochopení tohoto příběhu. Neviditelné je nabité smyslem. Neviditelný se stává hlavním hrdinou prostřednictvím Cleina portrétu.
V Řím a symboly získat velký význam a vysvětlit vše, co nelze říci slovy. Voda je synonymem pro život původu a principu. Ve své době již Thales z Milétu uvedl, že oblouk to znamená, že principem všech věcí je voda.
Voda je chápána jako symbol života mateřství nesmrtelnosti; je také spojena s očistou při znovuzrození podle náboženství, jako je křesťanství, ve kterém je voda při křtu zásadní. V Řím tento prvek je přítomen od prvního okamžiku, projevuje se jako čistící voda, vodítko k Cleově tvorbě.
Voda a další klíčové prvky
Snímek po snímku se voda představuje v různých podobách: krupobití, sprcha, kapky, které dopadají na visící prádlo... až k nezměrnému moři. Voda je základním prvkem lidské bytosti a také naší planety.
Podporuje Cleo ve vývoji filmu, dokud ji neponoří do oceánu když zachraňuje děti, i když neumí plavat. Scéna, ve které je uzavřena katarzi postavy evoluce čištění.
Ostatní prvky jako oheň, odrazy a příroda jsou stejně důležité a plné významu. Ale mezi nimi možná stojí za zmínku letadlo. Rovina, kterou vidíme odrážet se na vodě v závěrečných titulcích, rovina, která se objevuje ve význačných momentech a na konci.
Tato rovina je nám ukázána jako vznik života jako trajektorie navíc jako útěk před svobodou a dobrodružstvím, které s nimi kontrastuje ten monotónní život od Cleo.
Pomsta marginalizovaných
Cuarón jde od obecného ke konkrétnímu. Ponoří se do prostředí, které dobře zná: 70. léta v Mexiku a různé konflikty té doby, aniž by zacházel do detailů. Hloubka je pro Cleo, ale i pro její rodinu prezentována prostřednictvím role matky a oddělení rodičů.
Film se prezentuje jako život sám: konflikty, problémy a akce se formují neočekávaným způsobem, i když existují určitá vodítka.
Zdá se, že obraz otce souvisí s obrazem auta ; velké americké auto, které sotva projede předními dveřmi a které představuje moc, peníze. Přesto odjíždí, už se nikdy nevrací v mnohem menším autě, čímž nám dává scénu, kterou zpočátku nemůžeme pochopit, ale která bude nabývat na významu, jak se události vyvinou.
Matka je další důležitou postavou ; je to ona, kdo má za úkol zbavit se auto-symbolu rozchodu s minulostí koupí menšího praktičtějšího auta.
Objetí mezi rodiči nabývá hlubokého významu: zatímco žena je zoufalá a objímá svého manžela, jako by ho nechtěla pustit, muž projevuje odpoutanost. Konečně je to žena, která nám prozradí, že se rozešli, a tak chápeme její roli ve filmu, její obavy a strach.
Úvaha o rozmanitosti
Řím ponoří nás do jemné a nostalgické černé a bílé a nabízí nám možnost poznání lidé Mixtec nebo alespoň jeho jazyk. Domorodé obyvatelstvo věrně reprezentované Cleo se konečně dostává do popředí ve filmu a ukazuje se našim očím jako hmatatelná realita, která žije, trpí a usmívá se.
Přes svůj monotónní život se Cleo také zamiluje trpí koncem lásky a nechává nás doprovázet v nejdůležitějších chvílích jeho života.
Scéna porodu je ohromující: můžeme se ztotožnit s Cleinou bolestí a jejím pocitem viny, který se projevuje za oceánem.
Zajímavým faktem je, že Cleo a její kamarádku Adelu hrají dvě Mixtéky bez hereckých zkušeností ale které vnášejí do každé scény hluboký realismus.
Řím: poslední úvahy
Cuarón se smiřuje se svým dětstvím. Představuje nám Cleo, která je inspirována postavou Libo, její skutečné chůvy. Vytvořte dokonale namluvený portrét; nám nabízí detaily každodenního života, Cleiny pocity a emoce, sleduje ji v každém rohu domu, ukazuje nám různé místnosti a rozdíl mezi životem bohaté rodiny a životem služky .
A dělá to proto, aby mu konečně věnoval pozornost, kterou si zaslouží, aby přijal kulturní, jazykovou a individuální rozmanitost, která obývá tentýž svět.
