Edvard Munch byl norský malíř a grafik jehož práce intenzivně evokují psychologická témata. Jako malíř je spojen se symbolistickým hnutím konce 19. století.
Munch měl obrovský vliv na německý expresionismus počátku 20. století. Jeho slavné náměstí Výkřik (1893) je považován za symbol současného duchovního trápení.
Dětství a mládí
Edvard Munch se narodil 12. prosince 1863 v Lotenu v Norsku. Jeho středostavovská rodina nebyla zdravotně v pořádku. Jeho matka zemřela, když mu bylo pět, a jeho starší sestra zemřela, když mu bylo 14, oba na tuberkulózu.
Munchovi se podařilo toto téma přenést do svého prvního uměleckého díla Nemocné dítě v roce 1885. Munchův otec a bratr také zemřeli, když byl ještě mladý. Jediná sestra, která zůstala naživu, byla zasažena o něco později duševní nemoc .
Zastánci symbolismu věřili ve volnou lásku a obecně se stavěli proti omezené vizi buržoazie. Christian Krohg, jeden z prvních malířů z okruhu Kristiania Bohème, dal Munchovi pokyny a inspiraci.
Munchovi se podařilo brzy překonat naturalistickou estetiku převládající v Kristianii. To bylo možné především díky jeho kontaktu s francouzský impresionismus po cestě do Paříže, kterou podnikl ve věku 26 let.
Bezpochyby byl silně ovlivněn tvorbou postimpresionistických malířů Paula Gauguina a Henriho Toulouse-Lautreca. Udělal si vlastní ambici umělců syntézy jít nad rámec popisu vnější přírody a dát tvar vnitřnímu vidění.
Umělecká vyspělost Edvarda Muncha
Munchův hluboce originální styl se upevnil kolem roku 1892. V tomto období plynulé a klikaté použití linie v jeho nových obrazech získalo rysy podobné těm ze současné secese.
Nicméně Munch neudělal z linky dekorativní použití, ale spíše jako odkaz pro hluboké psychologické odhalení. Násilné emoce a nekonvenční obrazy jeho obrazů, zejména v jeho odvážné zobrazení sexuality vyvolalo bouřlivou debatu.
Rozhořčení plynoucí z nepochopení jeho díla norskými kritiky bylo ozvěnou berlínských kritiků. Stalo se tak, když Munch v roce 1892 na pozvání Svazu berlínských umělců vystavil v Berlíně velké množství svých obrazů.
Dokonce i kritici se cítili uraženi jeho inovativní technikou, která se většině z nich zdála neúplná. Skandál však pomohl rozšířit jeho slávu po celém Německu a od té chvíle jeho pověst stoupala.
Munch žil především v Berlíně v letech 1892-95 a poté v Paříži od roku 1896 do roku 1897; pokračoval v pohybu, dokud se v roce 1910 neusadil v Norsku.
Cyklus lásky a smrti a Výkřik
V centru dědictví, které Munch zanechal, je jeho série obrazů věnovaných lásce a smrti. Původní jádro se skládalo ze šesti obrazů vystavených v roce 1893 a před zahájením výstavy by série byla obohacena o 22 děl. . První výstava série nesla název Vlys života u příležitosti berlínské secese v roce 1902.
Munch tyto obrazy pravidelně přeskupoval a pokud měl nějaké na prodej, vytvořil novou verzi. To je důvod, proč v mnoha případech existuje několik malovaných verzí a tisků založených na stejném obrázku.
Ačkoli Vlys života vychází v podstatě z osobní zkušenosti, témata, která představuje, jsou univerzální. Práce nepopisuje konkrétního muže nebo ženu, ale muže a ženy obecně. Jeho práce se zde dotýká téma lidské zkušenosti a velká síla přírodních živlů.
Při postupném pozorování této série obrazů se vynořuje implicitní vyprávění o probuzení, rozkvětu a uvadnutí lásky následované zoufalstvím a smrtí.
Výkřik
V mnoha jeho obrazech síla obrazu nabývá větších rozměrů díky klaustrofobicky uzavřenému prostoru a náhle překotné perspektivě. Příkladem tohoto typu dramatické perspektivy se stává Výkřik Munchovo nejznámější dílo.
Výkřik je inspirován halucinačním zážitkem, ve kterém Munch řekl, že slyšel a poslouchal křik celé přírody. Zobrazuje zpanikařenou bytost, která zároveň připomíná spermii nebo plod, jehož obrysy odrážejí vířící linie krvavě rudé oblohy.
Moje problémy jsou mou součástí, a tedy i mého umění. Jsou ode mě neoddělitelní a jejich řešení by zničilo mé umění. Chci udržet toto utrpení naživu.
-Edvard Munch-
V tomto obraze úzkost stoupá na kosmickou úroveň. Úzkost z malby je nakonec spojena s úvahami o smrti a vyprazdňováním smyslu který musel být zásadní pro existencialismus.
První dvě verze Výkřik jsou datovány rokem 1893. Munch vytvořil další verzi v roce 1895 a čtvrtou dokončil v roce 1910.
Munchova grafická práce
Jeho umění mělo zjevné spřízněnosti s poezií a dramatem jeho éry. Zajímavé srovnání lze provést i s tvorbou dramatiků Henrika Ibsena a Augusta Strindberga, které ztvárnil ve dvou dílech.
Hromadná výroba Munchovy grafiky začala v roce 1894. Jeho grafická tvorba se skládala z leptů, litografií a dřevoryty .
Jeho přitažlivost pro grafiku spočívala především v možnosti, kterou tato umělecká forma skýtala, sdělit své poselství většímu počtu lidí. Gravírování mu také umožnilo rozšířit možnosti experimentování.
Jeho nedostatek formálního vzdělání v jakémkoli grafickém médiu byl nepochybně faktorem, který ho tlačil k extrémně inovativním novým technikám.
Jako mnoho jeho současníků byl ovlivněn japonskou tradicí v používání dřevorytu. Proces však značně zjednodušil, například tiskem z jednoho bloku dřeva nařezaného na malé kousky.
Munchovo využití pravé esence dřeva pro expresivní účely bylo obzvláště úspěšným experimentem a mělo velký vliv na umělce, kteří ho následovali.
Poslední léta Edvarda Muncha
Malíř byl v letech 1905 až 1909 několikrát hospitalizován kvůli svému alkoholismu spojené s depresemi a sebevražednými sklony.
Často byl zapojen do násilných epizod, šarvátek, bojů a útoků. Boj s jiným malířem ho donutil odejít na 4 roky do vyhnanství z vlasti. Několik jeho obrazů připomíná tento spor.
Zvláště důležitá zakázka, která poznamenala umělcovo pozdní ocenění v Norsku, se týkala nástěnných maleb Univerzity v Oslu (1909-16). Středobodem této série bylo velké znázornění slunce lemované alegorickými obrazy.
Dalo by se říci, že to byla především jeho tvorba z 90. let 19. století, která dala tvar tajemným a nebezpečným psychologickým silám, které by charakterizovaly moderní umění.
Žid Munch byl kvůli sílícímu evropskému nacismu po celý život odmítaným umělcem. V roce 1937 bylo jeho dílo zařazeno do nacistické výstavy Degenerované umění jako ukázka židovské umělecké perverze.
Nemoc, šílenství a smrt byli černí andělé, kteří bděli nad mou kolébkou a kteří mě provázeli po celý můj život.
-Edvard Munch-
Munch zemřel 23. ledna 1944 v Ekely u Osla. Malíř zanechal svůj majetek a všechny své obrazy, rytiny a kresby městu Oslo.
Město slavnostně otevřelo Munchovo muzeum v roce 1963 u příležitosti stého výročí jeho narození. Mnoho z největších děl je umístěno v Národní galerii v Oslu.
Odkaz Edvadse Munka
Munchova oddanost emocionální podstatě vedla při některých příležitostech k radikální zjednodušení formy a expresivní spíše než popisné použití barev. Všechny tyto tendence získalo několik mladších umělců, zejména hlavní obhájci německého expresionismu.
Z mého rozkládajícího se těla vyrostou květiny a já v nich budu žít. Tohle je věčnost.
-Edvard Munch-
Dalo by se říci, že jeho nejpřímější formální vliv na umění potomstva je patrný v oblasti dřevorytů. Jeho nejhlubší odkaz pro moderní umění spočívá však především v jeho myšlence, že umění mělo řešit univerzální aspekty lidské zkušenosti.
Jeho dílo nadále promlouvá k typicky moderní situaci jednotlivce, který čelí nejistotě rychle se měnícího současného světa.
