Édouard Manet byl francouzský malíř 19. století, který po něm inspiroval mnoho umělců
Jeho malba Oběd na trávě vystaven v roce 1863 vSalone dei Rifiutati vyvolalo nepřátelství kritiků. Zároveň se mu však dostalo potlesku a nadšení nové generace malířů, kteří později tvořili jádro impresionistického hnutí.
Manetova raná léta
Édouard Manet se narodil 23. ledna 1832 v Paříži (Francie). Syn Augusta Maneta, vysokého úředníka ministerstva spravedlnosti a Eugénie-Désirée Fournier, dcery diplomata a kmotřenky švédského korunního prince.
Bohatí a obklopení vlivnými kontakty manželé doufali, že jejich syn se bude věnovat slušné kariéře a nejlépe právu. Budoucnost mu však připravila humanistickou kariéru.
Od roku 1839 byl žákem ve škole kanovníka Poiloupa ve Vaugirardu. Od roku 1844 do roku 1848 navštěvoval Collège Rollin. Nebyl skvělým studentem a zajímal se pouze o kurz kreslení nabízený školou.
Přestože ho otec chtěl zapsat na právnickou fakultu, Édouard se vydal jinou cestou. Když mu jeho otec odepřel povolení stát se malířem, požádal o vstup na námořní školu, ale neprošel výběrem.
V 16 letech nastoupil jako pilotní učeň na obchodní loď. Po návratu do Francie v červnu 1849 podruhé neuspěl u námořní zkoušky a jeho rodiče nakonec podlehli jeho tvrdohlavému odhodlání stát se malířem.
Manetova první formální studia
V roce 1850 Manet vstoupil do klasického malířského ateliéru Thomas Couture . Zde rozvinul své dobré porozumění technice kresby a malby.
V roce 1856 se Manet po šesti letech s Couture usadil v ateliéru s Albertem de Balleroyem, malířem vojenských předmětů. A tam maloval Chlapec s třešněmi (1858), než se přestěhoval do jiného ateliéru, kde maloval Piják absinthu (1859).
Ve stejném roce podnikl několik cest do Holandska, Německa a Itálie. Mezitím se v Louvru věnoval kopírování obrazů Tiziana a Diega Velázquezových.
Přes jeho úspěch s realismem Manet začal směřovat k uvolněnějšímu a impresionistickému stylu, který se vyznačuje používáním širokých tahů štětcem a přítomností obyčejných lidí. kteří se zabývali každodenními činnostmi.
Jeho plátna se začala plnit zpívajícími pouličníky, cikány a žebráky. Právě tato nekonvenční volba spojená s jeho hlubokými znalostmi o dávných mistrech některé překvapila a na jiné udělala dojem.
Zralost a Snídaně v trávě
V letech 1862 až 1865 se Manet účastnil několika výstav pořádaných galerií Martinet. V roce 1863 se oženil se Suzanne Leenhoffovou Holanďanka, která mu dávala hodiny klavíru. Vztah páru trval už deset let a před svatbou se jim narodilo dítě.
V témže roce porota o Salon odmítl své Snídaně v trávě Z tohoto důvodu jej Manet vystavil na Salonu odmítnutí založeném k vystavení mnoha děl odmítnutých oficiálním Salonem výtvarných umění.
Dobrý obraz je věrný sám sobě.
-Manet-
Snídaně v trávě byl inspirován některými díly starověkých mistrů, jako je C country koncert (Giorgio 1510) o Soud z Paříže (Rafael 1517-20). Toto velké plátno vyvolalo nesouhlas veřejnosti a začalo fázi karnevalové proslulosti pro Maneta, která ho pronásledovala po většinu jeho kariéry.
Jeho kritici tím byli uraženi přítomnost nahé ženy ve společnosti mladých lidí oblečených podle dobových krojů. Namísto toho, aby modernost žen působila jako vzdálená alegorická postava, proměnila nahotu ve vulgární a dokonce hrozivou přítomnost.
Kritikům vadil i tvar postav vykreslených v drsném a neosobním světle. Nechápali, proč jsou postavy v lese, jehož perspektiva je zjevně nereálná.
Manetova hlavní díla
Obraz v Salonu z roku 1865 Olympia vytvořený o dva roky později způsobil další skandál. Nahá žena vleže se bez ostychu dívá na diváka a je znázorněna pod tvrdým a zářivým světlem, které maže vnitřní model a téměř ji proměňuje ve dvourozměrnou postavu.
Tato současná odaliska, kterou chtěl francouzský státník Georges Clemenceau vystavit v roce 1907 v Louvru, byla kritikou i veřejností označena za neslušnou.
Zničen kritikou, Manet odešel do Španělska v srpnu 1865 . Jeho pobyt v iberské zemi však netrval dlouho, protože mu nechutnalo jídlo a cítil se hluboce frustrovaný naprostou neznalostí jazyka.
V Madridu se setkal s Théodorem Duretem, který se později stal jedním z prvních odborníků a obhájců jeho díla. V roce 1866 se dostal do kontaktu a spřátelil se s romanopiscem Emile Zola který následující rok napsal skvělý článek o Manetovi pro francouzské noviny Figaro.
zdůraznil Zola jako skoro všichni ostatní významných umělců začínají urážením citlivosti veřejnosti. Toto prohlášení zasáhlo uměleckého kritika Louise-Edmonda Durantyho, který začal Manetovo dílo sledovat a podporovat. Jeho spojenci se stali malíři jako Cézanne Gauguin Degas a Monet.
Posledních pár let
V roce 1874 byl Manet pozván, aby vystavoval na první výstavě impresionistických umělců. Navzdory své podpoře hnutí odmítl pozvání i všechna následující pozvání od impresionistů.
Cítil, že musí pokračovat ve své osobní cestě tím, že se zasvětí Salone a najde své místo ve světě umění. Stejně jako mnoho jeho obrazů byl Édouard Manet protiklad: zároveň konvenční a radikální obyčejný buržoazní.
Musíte být svého času a malovat, co vidíte.
-Manet-
Rok po první impresionistické výstavě mu nabídli možnost nakreslit ilustrace pro francouzské vydání Havran Z Edgar Allan Poe . V roce 1881 mu francouzská vláda udělila velmi vysoké uznání Čestné legie.
Zemřel o dva roky později v Paříži 30. dubna 1883 . Kromě 420 obrazů zanechal odkaz své pověsti umělce, který ho provází dodnes a umožňuje nám ho definovat jako smělého a vlivného umělce.
Dědictví
Při svých začátcích ve světě malby čelil Manet tvrdé kritice, která neutichla až téměř do konce své kariéry.
Jeho umělecký profil vzrostl na konci 19. století díky úspěchu jeho vzpomínkové výstavy a nakonec kritickému přijetí impresionistů . Ale teprve ve 20. století jej historici umění přehodnotili a Manet konečně dosáhl místa respektu a pověsti.
Pohrdání tradičním modelem a perspektivou francouzského umělce znamenalo zlom v 19. století s akademickou malbou. Jeho dílo nepochybně připravilo cestu pro revoluční tvorbu impresionistů a postimpresionistů.
To také ovlivnilo hodně z umění 19. a 20. století přes výběr témat k léčbě. Jeho záliba v moderních městských tématech, která maloval přímým, téměř odtažitým způsobem, ho učinila ještě jedinečnějším ve srovnání se standardy Salonu.
