Psychologie umění rozebírá tvorbu a hodnocení uměleckých děl z psychologického hlediska. Cíle této disciplíny nejsou nepodobné cílům jiných podobných disciplín, protože studuje některé základní procesy - jako je vnímání, paměť a emoce - a vyšší funkce myšlení a jazyka.
Cíl psychologie umění však není pouze praktický, ale i teoretický. Jeho cílem je rozvíjet teorie související s tvůrčí a vnímavou činností . Z tohoto důvodu se zcela nedistancuje od základních pojmů a principů vědecké psychologie.
Psychologie umění a oborů
Psychologie umění je vysoce komplexní disciplína, která zasahuje do všech oborů psychologie: psychobiologie evoluční psychologie, psychopatologie a osobnostní studia… To všechno jsou oblasti, které nějakým způsobem spadají do psychologie umění.
Na druhou stranu jde o inovativní obor v mnoha zemích, kde ještě nebyl do hloubky prozkoumán. Zatímco v angličtině existuje mnoho referenčních studií, v Itálii jsou publikované výzkumy na toto téma mnohem vzácnější a většina textů je založena na psychoanalýze.
Psychologie umění je také spojena s disciplínami, jako je filozofie užitečné pro pochopení estetických jevů nebo dějin umění k prohloubení psychologické analýzy.
Trajektorie psychologie umění
Existuje mnoho psychoterapeutů, kteří se rozhodli studovat a testovat léčivé účinky umění na individuální i skupinové úrovni. Fúze psychologického prvku s uměleckým je známá jako arteterapie disciplína, která se objevila před několika desetiletími prostřednictvím rehabilitačních programů, které zahrnovaly techniky, jako je psaní, hudba a malba. Každopádně cesta k jeho využití v nemocnicích je stále pomalá a klikatá.
Tato disciplína je založena na rozvoj kreativity a následné snížení stresu a úzkosti díky výuce klasických výtvarných technik (malba, sochařství, plastika...).
Psychologové specializovaní v oblasti výtvarného umění mohou kreativní produkci využít jako prvek zprostředkování ve vztahu mezi pacientem a terapeutem, zabývající se otázkami spojenými s psychikou, subjektivitou, kulturou a společností.
Příspěvky k této disciplíně byly různé a hlavními autory jsou Gestal School Gustav Fechner Sigmund Freud Vygotski a Gardner .
Nejvyšší mírou civilnosti je podle Vygotského projev umění a kultury a působit jako prostředek historicko-společenského vývoje. Jeho doktorská práce na téma Psychologie umění, v níž odkazuje na nevědomí, aby definoval základní pojem umění, představovala v této oblasti zlom.
Vygotski si však uvědomoval, že umění není primární nebo fyziologickou potřebou s ohledem na rozsah potřeby člověka od Abrahama Maslowa . To také naznačuje, že nevědomý aspekt umění není srovnatelný s procesy snového nevědomí umění považovat spíše za krok k latentnímu podvědomí člověka ve fázi bdění .
Psychologické přínosy umění
Nedávno bylo zjištěno, že malba umožňuje uvolňování dopaminu hormon, který podporuje pocit odměny a endorfiny, hormony zodpovědné za pocit pohody, který pociťujeme například po fyzické aktivitě.
Na druhé straně když dokončíte umělecké dílo, obklopí vás pocit štěstí velmi podobný tomu, který se cítil při narození dítěte. To je způsobeno uvolňováním oxytocinu. Mezi hlavní výhody si pamatujeme:
- Rozvoj sociálních dovedností.
- Uvolnění stresu a úzkosti.
- Psychická pohoda.
- Provádět kontrolu.
- Práce na podvědomí jako metoda poznání.
Nakonec, i když je psychologie umění poměrně nedávná, nachází svůj původ částečně ve Vygotského tezích. Tato disciplína je považována za metodu sebepoznání, která vám to umožňuje pracovat se svým podvědomím . Používá se v některých odvětvích psychologie jako nepostradatelný pracovní prvek.
V rámci psychologického hodnocení se např. používá v reakci na konkrétnější zájmy hodnotitele, v arteterapeutických laboratořích se využívá s volným terapeutickým cílem nebo sebepoznáním.
Znalost psychologie umění otevírá dveře úžasný svět výrazu úzce spojený s uměleckým projevem : malování, psaní a tak dále. Jak řekl Pessoa umění nás iluzorně osvobozuje od špinavosti bytí.
