Tarantino to zase dokázal! V rychlém a frenetickém světě se mu podařilo přimět mnoho lidí, aby zůstali v kině asi tři hodiny bez mluvení a bez kontroly telefonu jen kvůli sledování filmu. A právě to nás přimělo zažít KINO velkými písmeny. Čistá láska k sedmému umění se všemi odkazy, které má režisér rád. Kdysi dávno v Hollywoodu zanechávají svou stopu v kolektivní představivosti.
A když umělec jakéhokoli druhu dělá to, co opravdu cítí, výsledky jsou vidět. Tarantino má na své straně publikum, které netrpělivě očekává jeho nejnovější celovečerní film, a peníze, které mu umožňují dělat filmové produkce, jaké chce.
Bez ohledu na to, zda jsou trendy Tarantino využívá svých vlivů, ponoří se do svých fetišů a poskytuje nám přepisování příběhu. Reinterpretuje to, co bylo a mohlo být, prostřednictvím formy zábavy, kterou bychom mohli definovat jako absolutní.
Kdysi dávno v Hollywoodu nám ukazuje, že ne všechny produkce jsou stejné, že komerční kino není stejné a že stále existují tací, kteří jsou ochotni sedět hodiny v kině a nechat se unášet emoce .
Zdá se, že film není určen pro nikoho konkrétního, ale sám pro sebe a v tom spočívá klíč k jeho úspěchu. Večírek, kde čekáte na dort až do konce.
Intertextualita filmu Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino se naučil kinematografii sledováním kina. Živily ho jak filmy nejhezčí, tak ty méně ceněné nebo dokonce plýtvání sedmým uměním. A právě to chce veřejnosti zprostředkovat možnost najít umění i v méně známých a oceňovaných inscenacích.
Od začátku dával najevo, že v jeho kině je přítomno vše, co má rád hudba k cinefilním odkazům prostřednictvím jeho fetišů.
Sledováním Tarantinova filmu se můžeme o kinematografii hodně dozvědět. Můžeme zde najít vlivy starých spaghetti westernů, které dnes vyšly z módy ponořte se do kung-fu a dokonce objevte autentické perly, které před námi nejkomerčnější kinematografie chtěla ukrýt.
Umění přesahuje módu, vnucování nebo politiku. Umění je třeba hodnotit jako umění samo o sobě. Pokud nám režisér, který se nám líbí, přímo nebo nepřímo nabídne film, musíme mu dát šanci.
Když jsme viděli trailer na Kdysi dávno v Hollywoodu Víme, co má režisér rád, známe jeho filmografii, a přesto jsme si nebyli jisti, co očekávat.
Chce nám o tom vyprávět Charles Manson a vraždy spáchané rodinou? Chcete vzdát hold těm starým slávám amerických westernů, kteří šli do Evropy hledat lepší role? Možná trochu z toho všeho.
V Kdysi dávno v Hollywoodu To nám však umožňuje opustit kino a diskutovat s přáteli o intertextuálních prvcích, které jsme dokázali rozpoznat a identifikovat. Všichni vyrůstáme s kulturním dědictvím a jsme více či méně náchylní chápat určitá poselství.
Quentin Tarantino nám dává, co se mu zlíbí, ať to dává smysl nebo ne, a nakonec vybuduje příběh, který se mohl stát nebo ne.
Podle této tendence k nepřetržitému citování nás název odkazuje také na režiséra, kterého Tarantino hluboce obdivuje. Ve skutečnosti se nikdy netajil svou láskou k filmu Sergio Leone .
Leone režíroval dva příběhy s názvem podobným tomu, o kterém dnes mluvíme. Byl jednou Západ což byl jeho poslední spaghetti western (také známý jako žánr twilight western) a Kdysi dávno v Americe který se stane velkou americkou zkušeností italského režiséra, dlouhým filmem, který kýžené Spojené státy nedokázaly ocenit.
Nostalgický prvek je patrný již z prvních sekvencí. Z idealizovaného Hollywoodu se nakonec stává nehostinné prostředí, v němž herci musejí po dosažení určitého věku přijmout to, co se jim nabízí. Groteskní příběh, který je nepravděpodobný i skutečný zároveň a nakonec nám ukáže tu nejtrpčí tvář filmového průmyslu.
To vše na pozadí smutně známé tragické události: atentátu na Sharon Tate . Herečka je prezentována jako mladá žena plná života, která se v hledišti baví při úsměvném sledování jednoho ze svých filmů.
My diváci její tragický osud známe a nevyhnutelně s ní soucítíme a soucítíme. Totéž se děje s další postavou, hercem, kterým by mohl být Clint Eastwood, který trpí následky zralosti a průmyslu, který ho chtěl stereotypizovat, aniž by mu dal příležitost zazářit.
Nostalgie se vynořuje z každého rohu obrazovky, vzpomínka na slavnou, ale drsnou éru se mísí s Tarantinovými sny. Prostřednictvím své vize nám říká, co se mohlo stát. A nechybí ironie nebo násilné scény charakteristické pro jeho kinematografii: patetické násilí, které je krásné a vtipné zároveň.
Občas mi to připadá, jako byste sledovali dva filmy současně. Dvě pravdy nebo dvě lži, které se nakonec propletou s překvapivým a úsměvným, ale také znepokojivým koncem.
Tenkrát v Hollywoodu příběh Tarantina
POZOR: od této chvíle může článek obsahovat spoiler
Tarantino nám vypráví příběh starého Hollywoodu o místě, kde se sny stávají skutečností, ale kde se také mohou snadno rozplynout. Příběh skutečných postav se mísí s příběhy vymyšlených postav i když to druhé se může zdát skutečné.
Účinně Kdysi dávno v Hollywoodu pohrává si s našimi znalostmi té doby, vezme nás do ulic plných aut minulosti a představí nám dívky z rodiny Charlese Mansona prostřednictvím snadno rozpoznatelné písně: Nikdy neřeknu nikdy nikdy.
Jsme ale skutečně přesvědčeni, že se v Tarantinově filmu dočkáme tragického konce Sharon Tate? Ne rozhodně ne. Není to druh násilí, který má americký režisér rád. Není tam estetické a zábavné násilí oživený hudbou, na kterou jsme si zvykli.
I když Sharon Tate není jednou z hlavních postav filmu režisérka si pohrává s blokováním a střihem tak, aby naše pozornost byla vždy směřována k ní. Například ji během velkého večírku oblékne do žlutého a použije kameru, aby se naše pozornost soustředila na mladou ženu, což nás nutí vcítit se do ní a poznat ji, aniž bychom použili příliš mnoho slov.
A tak Sharon poznáváme prostřednictvím jejího způsobu interakce s okolím a názory ostatních postav. Chce nám Tarantino postavu dojemně představit a následně nám ukázat svůj hrůzný konec? Samozřejmě že ne! Když si dáme pozor, odhaluje konec hned od začátku.
Díky scéně, která připomíná jeden z jeho předchozích filmů Hanební bastardi diváci mohou konec předvídat bez větších potíží. Na co se odvoláváme? Přepsal dějiny tím, že nám řekl záhadnou epizodu z minulosti, která končí zabitím Adolfa Hitlera.
Tato počáteční reference přímo souvisí s tím, co uvidíme Kdysi dávno v Hollywoodu . V tomto případě však nebudeme čelit syrovému, tragickému a bolestnému násilí, ale najdeme zábavné násilí, krvavou lázeň, plameny a akci.
Tyto dva zdánlivě vzdálené příběhy se vzájemně prolínají prostřednictvím eklektického konce. Neustálé citace, pečlivá pozornost k detailu, v Tarantinově kině je možné všechno. Kdysi dávno v Hollywoodu SMÍCH o všem a bavit se.
Krvavá lázeň je za dlouho, ale je nám prezentována jako katarze jako vysvobození pro naše svědomí, jak to muselo být….
